Pat Metheny è indubbiamente il chitarrista più famoso, e forse, venduto al mondo. E’ difficile da definire la sua musica, certamente è jazz, ma dai confini molto larghi, elastici, in continua tensione a causa della sua illimitata inventiva e vena compositiva. Ammirando molto i chitarristi come Wes Montgomery e Jimi Hall, molto presto se ne distacca per personalizzare il suo modo di suonare, un modo di note al di fuori del jazz. Le sue doti tecniche sono immense. Praticamente sa suonare di tutto, sempre ad altissimo livello. Alcune volte le sue esecuzioni hanno una natura celebrale e accademica; in altre occasioni, quando i partner che gli stanno accanto non sono semplici gregari che lo assecondano, riesce ad avere il mood giusto e improvvisare soluzioni di alta scuola jazzistica. A 19 anni, Pat entra a far parte della band di Gary Burton e vi rimane dal 1974 al 1977. Nel 1978 incontra il tastierista Lyle Mays e fonda il Pat Metheny Group, tutt’ora in vita. Diviene l’artista di punta della casa discografica ECM con cui produrrà i migliori dischi. Nel 1980 incide, insieme ai sassofonisti Dewey Redman e Micheal Brecker, un ottimo disco post – be bop dal titolo 80/81. A completare la formazione di questa brillante session ci sono Charlie Haden contrabasso e Jack DeJohnette alla batteria. Nel 1983 con Charlie Haden e il batterista Billy Higgins registra, in trio, l’album Rejoicing e lo porta in tournée con gran successo. Nel 1985 incontra il suo grande idolo di sempre Ornette Coleman. La collaborazione sfocia nel disco Song X. Pat suona brillantemente e tiene testa a Colemane lo fa in una maniera vista prima, furiosa ed aggressiva. L’esperienza con il sassofonista free dà conferme delle eclettiche capacità di Metheny di spaziare le diverse facce del Jazz. Negli anni 90 tiene un tour trionfale con il pianista Herbie Hancock e di seguito in trio con il bassista Dave Holland e il batterista Roy Haynes, reduci da un ottimo disco intitolato Question and Answer. Oggi Metheny è sempre alla ribalta con l’etichetta Geffen che produce i suoi album di più grande successo, con il suo gruppo che in collaborazione con eminenti personalità del jazz.
E adesso vi lascio alle incantevoli note di Here to Stay – Live
Nel 1959 viene pubblicato l’album “Kind Of Blue“.
Chick Corea, Wayne Shorter, Dave holland, Joe Zawinul, John Mc Laughlin, Tony Williams. Con questo gruppo MILES realizza qualcosa di meraviglioso: per la prima volta una Jazz-Band utilizza strumenti elettrici in un album davvero lontano da ogni possibile confronto con i risultati sinora raggiunti.Il titolo è “In a Silent Way”. Si gustano, per la prima volta, i mitici suoni del ‘Piano Fender’, dell”Organo Hammond’, della chitarra completamente elettrificata. Si tratta di due brani sviluppati sulla ricerca di sonorità nuove, misteriose, costruite su di un unico pedale di tonalità. Sembra di trovarsi nel mezzo di una banda tribale dove MILES è collocato al centro di un cerchio di uomini danzanti: con imprevedibile estro si muove veloce toccando dolcemente un uomo e poi l’altro, senza schemi, liberamente, lasciando loro la libertà di espressione, ma con discrezione, non da protagonisti ma da tessitori di un profondo organico di emozioni. Nasce, così, un’atmosfera rarefatta, fluida, quasi surreale. 
Ci troviamo di fronte al nascere del cosiddetto “Jazz Elettrico” portato al superlativo dalla registrazione di un nuovo album nell’Agosto di questo stesso anno. “Bitches Brew” – questo il titolo – è uno dei più grandi capolavori di MILES DAVIS; la band cambia alcuni elementi, i batteristi sono due – Jack deJohnette e Lenny White – viene aggiunto un basso elettrico a quello acustico e vengono inserite percussioni di ogni tipo affidate alle preziose mani di Don Alias e Jumma Santos. Ascoltando questo capolavoro, si è trasportati in una dimensione di ritmi esotici, vivaci, le percussioni svolgono un ruolo fondamentale liberando suoni sconosciuti ma radicati profondamente in culture diverse: indiane, africane, orientali, anche tipicamente americane. Rispetto a “In a Silent Way” qui il lavoro d’insieme si fa più completo ed incisivo. Da questo momento, e per alcuni anni, si alternano momenti molto difficili per MILES DAVIS: la droga, disturbi fisici e, probabilmente, una forte crisi artistica, lo portano ad uscire di scena fino ad una nuova ripresa nel 1981.
In questo anno, infatti, esce l’album “The Man With the Horn” dove sentiamo suonare nomi illustri dell’attuale musica contemporanea: Mike Stern, Keith Jarrett, Marcus Miller, Al Foster. Qualche anno dopo esce “Star people”. Sono tutti lavori dove MILES cerca di ritrovare una strada lasciata da molto tempo e che trova sfogo nel 1985 con la pubblicazione dell’album “Tutu”’. Non è certo un lavoro facile all’ascolto e che divide la critica in accese polemiche. C’è chi, legato al vecchio MILES DAVIS, non accetta questo nuovo messaggio e si sente tradito: viene definita ‘musica insignificante’, priva di poesia e sentimento e, effettivamente, di primo acchito lascia questa sensazione. Tutti i brani sono realizzati con parecchie influenze dell’elettronica, con arraggiamenti pesanti, difficili. Eppure c’è una profonda realtà – in questo album e nel successivo “Amandla” – nella nuova creazione di MILES: suoni della strada, angoli dimenticati delle metropoli potenti, un incalzare di ritmiche dure, soffocanti.
Ciao a tutti gli amanti del Jazz, del Blues e di tutta quell’altra musica che ha come base un soffio di jazz.